Tartalomjegyzék:
- A reneszánsz esszenciája
- keleti reneszánsz
- nyugati reneszánsz
- A szerző világképe
- „A reneszánsz esztétikája”
- A korszak fényes képviselői
- Két elem
- A reneszánsz három jellemzője
- Olvasói vélemények
2024 Szerző: Sierra Becker | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-26 05:18
A reneszánsz globális jelentőségű a kultúra történetében. Felvonulása a 14. század elején Itáliából indult, és a 17. század első évtizedeiben ért véget. A csúcs a 15-16. században jött el, egész Európát lefedve. A történészek, művészeti kritikusok és írók számos művet szenteltek a reneszánsznak, feltárva ennek az időszaknak a „progresszívságát” és „humanista eszméit”. De A. F. Losev orosz filozófus a „Reneszánsz esztétikája” című könyvében megcáfolja ellenfelei világnézeti álláspontját. Hogyan magyarázza ezt?
A reneszánsz esszenciája
Az "újjászületés" kifejezést először az olasz humanisták körében találták meg, és J. Michelet, a 19. századi francia történész vezette be a használatba. Mára ez a kifejezés a kulturális virágzás metaforájává vált, hiszen a középkort felváltó reneszánsz megelőzte a felvilágosodást. A társadalom érdeklődni kezdettegy személy, mint különálló személy, érdeklődést mutatott az ókor kultúrája iránt – újjáéledés.
A. F. Losev orosz filozófus cáfolja, hogy a reneszánsz Európában kezdődött, és ezt részletesen megvizsgálja. Losev A reneszánsz esztétikája című művének bevezetőjében hangsúlyozza, hogy a "reneszánsz" kifejezés pontos értelmében csak a 15-16. századi Olaszországhoz köthető. De az olaszok, akik magukat "újjászületésnek" nevezik, erősen eltúloznak, mivel a "revivalizmus" más kultúrákban is megnyilvánult, és ezt figyelembe kell venni.
keleti reneszánsz
Losev az orientalista N. I. Conradra utal, aki sokat tett azért, hogy a kínai reneszánszról beszélhessünk, amely a 7. második felében zajlott le a valódi reneszánsz előfutára Kínában. a 11. és 12. században. A keleti reneszánsz egy másik kutatója, V. I. Semanov teljes mértékben elutasítja ezt a keleti jelenséget, és csak az élet és az irodalom fejlődésének „lassú egymásutánját” jegyzi meg.
Losev Reneszánsz esztétikájának összefoglalását folytatva megjegyzendő, hogy a szerző más nagy reneszánszokra is hoz példákat: A 11-15. századi Irán, A. Navoi a korszak kiemelkedő képviselője és alapítója lett. az üzbég irodalom. Ezután V. K. Galoyan munkásságára hivatkozik, aki azt állította, hogy a nyugatinál jóval korábban kezdődött a keleti újjászületés, különösen Örményországban.
A 11-12. századi grúz reneszánsz egy akadémikus magyarázza munkájátSh. I. Nutsubidze. A reneszánsz európai „pilótái” a grúz gondolkodók voltak, akik több évszázaddal megelőzték Nyugat-Európát – foglalja össze Losev „A reneszánsz esztétikája” első fejezetében. Alekszej Fedorovics befejezi rövid áttekintését a keleti reneszánszról, és áttér a nyugatira.
nyugati reneszánsz
A szerző E. Panovsky műkritikus munkájával kezdi a recenziót, aki szerint a reneszánsz valóban jelentős történelmi korszak, hiszen utána kezdtek a középkorról beszélni. Petrarch volt az, aki először emlékezett a „fényes ókorról” és az ősi elfeledett eszményhez való visszatérésről. Számára ez mindenekelőtt visszatérést jelentett a klasszikusokhoz, Boccaccio vagy Savonarola számára a természethez való visszatérést.
Idővel ez a két irányzat egyesült, és az európai kulturális szereplők meg voltak győződve arról, hogy „modern kort” élnek át. Az új világkép Panovszkij szerint csak a középkori kultúra ellenpólusa lett, Platón és Arisztotelész alapján a kultúra fejlesztésére és az ember felmagasztalására. Losev ennek a bizonyítéknak szentelte „A reneszánsz esztétikája” című munkáját, ahol kiemelte e korszak neoplatonikus alapjait, bizonyítva a reneszánsz nem keresztény, pogány természetét.
A szerző világképe
Az orosz kultúrában nehéz olyan gondolkodót találni, mint Losev. Kutatási területei a filológia, filozófia, teológia, kultúrtörténész, zeneelmélet, nyelvészet és esztétika voltak. Érdeklődésének formálása a vallásfilozófiával, az ő alapjaival közvetlen kapcsolatban történta világnézet az ortodoxia volt.
Kutatásának irányát a vallási és filozófiai nézetek sajátosságai határozták meg. Losev „A reneszánsz esztétikája” című művében van az, hogy történetírói, ideológiai és történelmi-kulturális nézetei szorosan összefonódnak.
„A reneszánsz esztétikája”
Ez az alapvető mű, melynek fő témája az esztétikatörténet volt, tudományos stílusban íródott. Losev szerint a reneszánsz esztétikája az emberi személyiség spontán önigazolásán, a középkori modellektől való részleges eltérésen alapul. Nagy, a történelem számára eddig ismeretlen felfordulás következik, megjelennek a cselekvés, a gondolat és az érzés titánjai. Egy ilyen reneszánsz nélkül nem jöhetne létre a kultúra későbbi fejlődése, és „ebben kételkedni vadság lenne” – érvel a szerző.
A független, önmegerősítő személyiség a középkori merevséghez képest valami új, forradalmi volt. Losev, a Reneszánsz esztétika szerzője szerint azonban egy ilyen emberi szubjektum nem elég erős, és abszolutizálásának okát kellett keresnie.
A reneszánsz idején azonban megszületett egy szabadon gondolkodó személyiség. És ez minden irányban megmutatkozott: új műfajok a költészetben - a szonett, a prózában - a novella, a festészetben - a táj, a világi portré, az építészetben - a palladi stílus, a tragédia felélénkült a dramaturgiában stb.
Ebben az időszakban kezdett formát ölteni a korai realizmus. A művek tele voltak az emberi élet megértésével, ami a rabszolga elutasítását demonstráltaengedelmesség. Feltárult az emberi lélek gazdagsága, az elme és a fizikai megjelenés szépsége, amely a nagy Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch műveiben is megfigyelhető.
A korszak fényes képviselői
A reneszánsz realizmust a kép poetizálása, az őszinte érzelmekre való képesség, a tragikus konfliktus szenvedélyes intenzitása jellemzi, amely az ember és az ellentétes erők ütközését tükrözi. Felmerül az „univerzális ember” eszménye, amely különféle tevékenységi területeken valósul meg. Például Leonardo da Vinci zenész, szobrász, művész, orvos. Mellette a titánok nevei - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.
A vidéki hegemóniából a városiba való átmenet és a városok – Párizs, Firenze, London – virágzása is ehhez az időhöz tartozik. Itt vannak Kolumbusz, Magellán, Vasco de Gama, N. Kopernikusz legnagyobb földrajzi felfedezései. A 14. században kialakult a reneszánsz ideológiája - a humanizmus, amelynek kiemelkedő képviselője F. Petrarch. A humanizmus eszméi a kultúra felfutását idézték elő, és heves ellenállásba ütköztek az egyház részéről. Ugyanebbe a korszakba tartozik az inkvizíció, a keresztény egyház kettészakadása, a reformáció.
Két elem
Ahogy Losev megjegyzi, a reneszánsz esztétikája, ideológiai öröksége „két elemet hatja át”. Először is, a korszak gondolkodói és művészei érzik azt az erőt és képességet, hogy behatoljanak a művészi képalkotások, belső élmények és a természet szépségének mélységeibe. A reneszánsz előtt nem voltak ilyen mély filozófusok, akik képesek voltak átlátni a természet, az ember és az ember mélyén.társadalom.
De másrészt még a nagy alakok is érezték az ember korlátait, a természet előtti tehetetlenségét a vallási teljesítményekben és a kreativitásban. A reneszánsz esztétika e kettőssége éppoly sajátos rá, mint az önmegerősítő személy megértése, amely példátlan ünnepélyességben.
A reneszánsz három jellemzője
Munkájában Losev megjegyezte, hogy a reneszánszról határtalan irodalom halmozódott fel, amelyet nem lehet teljes körűen áttekinteni és elemezni. A téma ilyen népszerűsége mellett az előítéletek gyűlnek, amelyeket néha nehéz megcáfolni, de a „reneszánsz esztétikai tényeit átgondolva aligha fogjuk valószínűtlennek és elképzelhetetlennek tartani ezt a hihetetlen dualizmust.”
Losev A. F. „A reneszánsz esztétikájában” általában a reneszánsz három lényeges jellemzőjét azonosítja önálló korszakként:
- a klasszikus ókori görög világ a nosztalgia tárgyává vált, és 15 évszázad után a restaurálásban találta kifejezésre;
- az ókori világkép és örökség új eszmékre, új talajra ültetve, új emberfogalomra, a világi értelemben vett élet építésében, nem pedig a középkori Istenre összpontosítva érvényesül;
- egy új szekuláris kultúra van kialakulóban, és ennek megfelelően a tudomány, a művészet és a világnézet.
A könyvet 1978-ban adták ki, és egy olyan korszaknak szentelték, amely nemcsak a kultúrában, hanem a filozófusok és történészek fejében is fordulópontot jelentett. A reneszánsz fontos helyet foglal el a kreativitásbanAlekszej Fedorovics, hiszen ez a keresztény világnézet halálának ideje. Losev nézete a reneszánsz kultúrájáról nemcsak egy történész vagy művészetkritikus véleménye, hanem az ortodoxia filozófusának is.
Nem célja ennek a korszaknak a jelenségeinek feltárása. Az ő szemszögéből ez a „világkatasztrófa” korszaka, szembetűnő az ezzel kapcsolatos negatív hozzáállása. Losev reneszánsz kritikája nem volt magányos beszéd, 1976-ban jelent meg M. M. Alpatov művészeti kritikus könyve, amelyben a reneszánsz művészetének elutasítását fejezték ki. Az ismert filozófus, Yu. N. Davydov is szembeállította Dosztojevszkij erkölcsfilozófiáját Nietzsche amoralizmusával, amely a reneszánsz „cézárizmusából” származik.
Olvasói vélemények
A híres filozófus és kulturológus Losev könyve kiemelkedő alkotás, amely az európai kultúra iránt érdeklődők számára vonzó lesz. A szerző mélyen feltárja a reneszánsz esztétika alapelveit. Az olvasók visszajelzései megerősítik, hogy Losev sokoldalúan mutatja be az esztétikai elvek megnyilvánulását a mindennapi életben, a vallási és filozófiai kreativitásban. Magáról az esztétikáról keveset írtak, nagyobb figyelmet fordítanak a neoplatonizmusra, mint társadalmi-gazdasági alapra.
A hangsúly az írókon és filozófusokon van, kevesebb figyelem jut a művészekre. Szerzője csak öt „első osztályú”, Losev szemszögéből festőre koncentrált – da Vincire, Botticellire, Michelangelóra, Dürerre és Grunewaldra. Negatív hozzáállás van Leonardo da Vincihez.
A reneszánsz más titánjairól, például Tizianról ésRaphael, ne szólj egy szót sem. De nagyon érdekes az Albrecht Dürerről szóló fejezet, amelyben a szerző a da Vinci munkásságával való párhuzamokra helyezi a hangsúlyt. Kevéssé ismert tényeket tár fel annak a korszaknak a mecénásairól és mecénásairól, akiket humanistáknak tartottak, valójában szadisták és zsarnokok. Egyszóval, aki szereti az esztétika történetét, annak érdekes lesz ez a könyv.
Ajánlott:
Yuri Olesha, Envy. Összefoglalás, leírás, elemzés és áttekintések
1927-ben Jurij Karlovics Olesa szovjet író írt egy regényt "Irigység" címmel. Az olvasók szerint a szerző új módon tárja fel benne a "felesleges ember" tragédiáját, ami itt ellenségeskedést vált ki: irigy, gyáva és kicsinyes. Olesha éppen az értelmiség ilyen képviselőjét mutatja meg az olvasónak a fiatal szovjet társadalomban. Mindez látható az "Irigység" összefoglalójának elolvasásával, amely a regény eseményeinek rövid átbeszélése
Gibert Vitalij "Modeling the Future" című könyve: áttekintés, áttekintések és vélemények
Az emberek nem csak tudni akarják, hanem változtatni akarnak a jövőjükön. Valaki nagy pénzről álmodik, valaki nagy szerelemről. A tizenegyedik „Psychics Battle of Psychics” győztese, a misztikus és ezoterikus Vitalij Gibert biztos abban, hogy a jövőt nem csak előre látni, hanem modellezni is lehet, úgy alakítva, ahogyan szeretné. Minderről az egyik könyvében mesélt
Fonal "Pekhorka gyermekújdonság": áttekintések, leírás, jellemzők
A kötés során a siker körülbelül 50%-a a választott fon altól függ. Nemcsak a késztermék funkcionális jellemzőit, hanem a megjelenését is befolyásolja. A kezdeti kötési ismeretek megszerzésének folyamata a fonal kiválasztásától is függ. Ugyanakkor számos kötelező tulajdonsággal kell rendelkeznie, beleértve az alacsony költséget is. Az ügyfelek véleménye szerint a "Pekhorka" "gyermek újdonsága" minden szükséges tulajdonsággal rendelkezik
Pentax objektívek: áttekintések és leírás
Szeretné megtudni, hogyan jelölik a Pentax objektíveket, és hogy alkalmasak-e más márkájú fényképezőgépekhez? A cikk nem csak erről szól. Megvizsgálunk más bálnapéldányokat is, beleértve a professzionális fotósok számára készült optikát is
Hogyan kössünk szoknyát kötőtűvel - lépésről lépésre leírás, diagramok és áttekintések
Hogyan kössünk szoknyát úgy, hogy az a legjobb oldalról emelje ki az alak méltóságát, és büszke helyet foglaljon el a gardróbban? Ez a cikk segít kitalálni, hogy milyen szoknyamodellek léteznek, és elsajátíthatja a kötésük alapvető módszereit