Sally Mann – amerikai fotós: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Sierra Becker | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-26 05:18

A híres fotós, Sally Mann 1951-ben született a virginiai állambeli Lexingtonban. Soha nem hagyta el sokáig szülőföldjét, és az 1970-es évektől csak az Egyesült Államok déli részén dolgozik, felejthetetlen portrék, tájképek és csendéletek sorozatait készítve. Sok mesterien készített fekete-fehér fényképen építészeti tárgyak is szerepelnek. Az amerikai talán leghíresebb alkotásai a szeretteik lelki portréi: férje és kisgyermekei. A kétértelmű fényképek időnként kemény kritikát váltottak ki a szerzőről, de egy biztos: egy tehetséges nő felbecsülhetetlen befolyást gyakorolt a kortárs művészetre. 1977-ben, a Washington DC-ben a Gallery of Artban rendezett első egyéni kiállítás óta sok fotóértő szorosan figyelemmel kíséri ennek az új zseninek a fejlődését.

Előrelépés

Az 1970-es években Sally a műfajok széles skáláját fedezte fel, felnőve és egyúttal fejlesztve az élet megörökítésének művészetét. Számos tájkép és az építészeti fotózás lenyűgöző példája látott napvilágot ebben az időszakban. NÁL NÉLKreatív keresése során Sally elkezdte a csendélet és a portré elemeit ötvözni műveiben. Az amerikai fotós azonban második kiadványa megjelenése után találta meg igazi hivatását - egy fotógyűjteményt, amely egy teljes tanulmány a lányok életéről és gondolkodásmódjáról. A könyv címe At Tizenkettő: Fiatal nők portréi, és 1988-ban jelent meg. 1984-1994-ben Sally a Close Relatives (1992) sorozaton dolgozott, három gyermeke portréira összpontosítva. A gyerekek akkor még nem voltak tízévesek. Bár első pillantásra úgy tűnik, hogy a sorozat az élet hétköznapi, rutin pillanatait mutatja be (gyerekek játszanak, alszanak, esznek), mindegyik felvétel sokkal nagyobb témákat érint, beleértve a halált és a szexualitás megértésének kulturális különbségeit.

A Proud Flesh (2009) című válogatásban Sally Mann férje, Larry ellen fordítja a fényképezőgép lencséjét. A kiadvány hat év alatt készült fényképeket mutat be. Őszinte és őszinte képek ezek, amelyek megdöntik a nemek szerepéről alkotott hagyományos elképzeléseket, és megragadnak egy férfit a mély személyes sebezhetőség pillanataiban.

Kétértelmű felvételek

Mannnak két lenyűgöző tájképsorozata is van: „Far South” (2005) és „Homeland”. A What Remains (2003) című könyvében a halandósággal kapcsolatos megfigyelései öt részből álló elemzését javasolja. Itt vannak fényképek a szeretett agár pusztuló holttestéről, és képek a kertjében lévő sarokrólVirginia, ahol egy fegyveres szökevény behatolt a Mann család birtokába, és öngyilkos lett.

Sally gyakran kísérletezett színes fényképezéssel, de a mester kedvenc technikája végül a fekete-fehér fotózás lett, különösen régi eszközök használatakor. Fokozatosan elsajátította az ősi nyomtatási módszereket: a platina- és brómolajat. Az 1990-es évek közepén Sally Mann és más kreatív kísérletezésre hajlamos fotósok beleszerettek az úgynevezett nedves kollódiumos módszerbe - a nyomtatásba, amelyben a képek a festészet és a szobrászat jegyeit öltötték fel.

Eredmények

2001-ben Sally már három National Endowment for the Arts díjat kapott, állandó Guggenheim reflektorfénybe került, és elnyerte a Time magazin "Amerika legjobb fotósa" díját. Két dokumentumfilmet forgattak róla és munkásságáról: Blood Ties (1994) és What Remains (2007). Mindkét film különböző filmes díjat nyert, a What Remains című filmet pedig 2008-ban jelölték a legjobb dokumentumfilmnek járó Emmy-díjra. Mann új könyve a No Motion: A Memoir in Photographs (2015) címet viseli. A kritikusok nagy tetszéssel fogadták egy elismert mester munkáját, és a New York Times hivatalosan is felvette a bestsellerek listájára.

A munkákról beszélnek

Úgy tartják, hogy a világ legjobb fotósai soha nem kötődnek egyetlen munkához vagy gyűjteményhez sem; mindegyiküka kreativitás a fejlődés dinamikájában ölt testet, egy olyan ösvény követésében, amelyen nem szánják elmenni. Mindazonáltal Mann jelenlegi hatalmas munkájában könnyen ki lehet emelni egy mérföldkőnek számító gyűjteményt - egy monográfiát, amelyről most is hevesen beszélnek. Ez a "Közeli rokonok" sorozat, amely a szerző gyermekeit látszólag hétköznapi helyzetekben és pózokban ábrázolja.

A kilépő képek örökre rögzülnek a fotón. Itt az egyik gyerek leírta magát álmában, valaki szúnyogcsípést mutat, valaki vacsora után szundikál. A képeken látható, hogyan igyekszik minden gyermek gyorsan átlépni a gyermekkor és a felnőttkor közötti határt, hogyan mutatják meg mindegyik a gyengéd életkorban rejlő ártatlan kegyetlenséget. Ezeken a képeken egyszerre élnek a felnőttek fiatalabb nemzedék nevelésével kapcsolatos félelmei, és a minden szülőre jellemző, mindent elborító gyengédség és védelem vágya. Íme, egy félmeztelen androgün - nem derül ki, hogy lány vagy fiú - állt meg a lombokkal teleszórt udvar közepén. A testén itt-ott szennyeződésfoltok látszanak. Íme, rugalmas, sápadt sziluettek, amelyek büszke könnyedséggel mozoghatnak a nehéz, széles mellkasú felnőttek között. A képek egy fájdalmasan ismerős múltra emlékeztetnek, amely végtelenül távolivá és elérhetetlenné vált.

Ki az a Sally

Természetesen nehéz megítélni a kreativitást Sally Mann személyes történetének érintése nélkül. Nem a gyerekek és a házimunkák a legfontosabbak az életében; először műalkotásokat hoz létre, és csak azután - élvezi a rutinügyeket, mint egy hétköznapi nő.

Fiatalkorukban Sally és férje azok voltakaz úgynevezett piszkos hippik. Azóta megőriztek néhány szokást: szinte minden élelmiszert saját kezűleg termesztenek, és nem tulajdonítanak nagy jelentőséget a pénznek. Valóban, a nyolcvanas évekig a Mann család alig keresett: csekély jövedelem alig volt elegendő az adófizetéshez. Larry és Sally Mann nagyon erős párossá váltak, kéz a kézben áthaladva az élet által eléjük állított akadályokon és nehézségeken. A fotós mindkét ikonikus kollekcióját ("Közeli rokonok" és "Tizenkét évesen") férjének dedikálta. Amíg a lány dühösen forgatott, kovács volt, és kétszer is beválasztották a városi tanácsba. Nem sokkal Sally leghíresebb monográfiájának megjelenése előtt választottja jogi diplomát kapott. Most egy nem messze lévő irodában dolgozik, és szinte minden nap hazajön ebédelni.

Rendkívüli tevékenység

A legjobb fotósok soha nem hagyják abba a fejlődést. Ugyanez elmondható Mannról is, de fejlődési potenciáljának van egy érdekes korlátja: csak nyáron fotózik, az év összes többi hónapját képnyomtatásnak szenteli. Amikor az újságírók arról kérdezik, hogy miért lehetetlen az év más szakaszaiban dolgozni, Sally csak megvonja a vállát, és azt válaszolja, hogy bármikor lefilmezheti a gyerekeit, amint házifeladatot vagy hétköznapi házimunkát végeznek – egyszerűen nem veszi fel.

Gyökerek

Sally Mann elmondása szerint apjától örökölt egy rendkívüli világlátást. Robert Munger nőgyógyász volt, aki több száz gyermek születésében vett részt. Lexington. Szabadidejében kertészkedéssel foglalkozott, és egyedülálló növénygyűjteményt gyűjtött a világ minden tájáról. Ráadásul Robert ateista és amatőr művész volt. Felülmúlhatatlan érzékét örökölte mindenhez, amit a lánya elferdített. Így hát a híres orvos sokáig egyfajta fehér szerpentin figurát tartott az étkezőasztalon – mígnem az egyik családtag rájött, hogy a „furcsa szobor” valójában kiszáradt kutyaürülék.

A legendához vezető út

Sally fotózást tanult egy vermonti iskolában. A nő számos interjúban azt állítja, hogy a tanulás egyetlen motivációja az volt, hogy egyedül lehet egy sötét, sötét szobában akkori barátjával. Sally két évig tanult a Benningtonban – ott ismerkedett meg Larryvel, akinek ő maga javasolta. A leendő legendás fotográfus egy év európai országokban végzett tanulmányai után 1974-ben kitüntetéssel vehette át diplomáját, majd újabb háromszáz nap elteltével mesterszakának elvégzésével gyarapodott az elért eredmények sorába – igaz, nem fotóművészetből, hanem az irodalomban. Harminc éves koráig Mann egyszerre fényképezett és írt.

Ma ez a hihetetlen nő és népszerű fotós szülővárosában, a Virginia állambeli Lexingtonban él és dolgozik. Megjelenésétől napjainkig csodálatos munkája felbecsülhetetlen értékű inspirációt jelentett minden kreatív szakmát képviselő ember számára.