Tartalomjegyzék:
- Egy kicsit a…
- Vakon kövessem?
- Egyensúly mindenben
- Mi az a kompozíció?
- Mi a harmadszabály?
- Mi az ötlet?
- Hogyan használhatom?
- A fotós segítségére
- Ahol jelentkezhetsz: tippek
- Pont teljesítmény
- Vágás a fotózás javításának egyik módja
- A szabályok azért születtek, hogy megszegjük őket
2024 Szerző: Sierra Becker | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-26 05:18
Kiderült, hogy egy professzionális fényképezőgép még nem garancia a kiváló minőségű fotózásra. Kiderült, hogy a "Photoshop" néha nem elegendő a hibák kijavításához a fényképezés során. Ismertté válik, hogy a fotós munkája semmivel sem kevésbé egyszerű, mint bármelyik másik, hiszen hatalmas tudást, készségeket és képességeket igényel. A harmadok szabálya a fotózásban csak az egyik szempont, de minden önmagát tisztelő fotósnak ezt figyelembe kell vennie. Mik ezek és hogyan kell helyesen használni őket?
Egy kicsit a…
A harmadszabályok a fotózásban a kompozíció alapjaihoz tartoznak. Ez a fotózás egyfajta aranymetszete.
Fontos elemként a fotózás harmadszabálya, amelyre az alábbiakban lesz példa, szinte minden kiválasztott műfajra alkalmazható. Portré és tájkép fotózáshoz egyaránt kiválóan alkalmas. Ez egy sokoldalú fegyverré teszi az első tíz célpont eltalálásához.
Vakon kövessem?
Határozottan nem. A szabályok szigorú és szigorú betartása a művészetben nem vezet jóra, de a fotózásban a háromharmados szabály mindig kiindulópont lehet.remekmű létrehozásához.
A helyes használathoz pedig meg kell értened, hogy mi ez, milyen előnyöket nyújt az alkotónak, mi teszi vonzóvá, és hogyan éri el azt a tökéletes egyensúlyt, amelyre minden fotóművész törekszik.
Egyensúly mindenben
Az egyensúly az, ami mindenhol megtalálható a természetben. Minden természetes az egyensúlyra törekszik, ezért ezt a mesterségesben is el kell érni. Végső soron minden, amit az ember tesz, csak annak a tükörképe, ami már a természetben van. Ötleteit tőle meríti, ő a legjobb asszisztense és tanácsadója.
A "fotóművész" kifejezést már egy kicsit magasabban használták. A képen minden világos, de miért választották ennek a meghatározásnak a második felét? Nos, a fotós bizonyos értelemben művész is, aki ecset helyett egy jól ismert eszközt tart a kezében. A jó eredmény eléréséhez nem elég, ha lenyomja az exponáló gombot, és elkapja a pillanatot: előtte értékelnie kell a leendő képkocka kompozícióját. Kár, hogy ezt nem mindenki érti, de mégis így van.
Mi az a kompozíció?
Nagyjából véve a kompozíció különféle technikák egész halmaza, amelyek segítenek az objektumok helyes elhelyezésében. A megfelelő elrendezés lehetővé teszi, hogy az egyes részecskék összefüggő képpé gyűljenek össze, amely valójában kellemes lesz nézni. A harmadszabály a kompozíció fő összetevője, az aranymetszés szabálya, az átlók és így tovább.
A harmadszabály lényegében az aranymetszés egyszerűsített változata. Az eredeti verzió bonyolultabb számításokat használ, amelyek szorosan kapcsolódnak a Fibonacci-számokhoz. Az aranymetszés az egyik alapelv, amelyet minden fotóművésznek tudnia kell, de ez a cikk a harmadáról szól.
Mi a harmadszabály?
A kép mentális felosztása kilenc részre (3 x 3 - három függőlegesen, ugyanannyi vízszintesen), ráadásul egyenlőnek kell lenniük – ez a harmadszabály leírása. A fotózásban fontos. A leírt felosztás két vízszintes és függőleges vonalból álló rács. Az objektumokat a metszéspontjukban vagy azok mentén kell elhelyezni.
Mi az ötlet?
Ha ezt az elvet, általában a harmadszabályt alkalmazzuk, a fotó kellemesebbé és természetesebbé válik, mert fontos elemei nem a keret közepén helyezkednek el. Több teret ad a képzeletnek és a fantáziának is.
A fénykép nem változik drasztikusan, de a téma fontossága adott. Mire épül? Amikor az ember a valóságban a kép egészét nézi, egy dologra összpontosítva, ugyanakkor szükséges, hogy a környező elemek ne zavarjanak, hanem kombinálódjanak a tárggyal. Persze egy ilyen leírás pillanatnyi pillantásra nem alkalmas, de a hosszú távolba nézés éppen ezt sugallja. A fotós feladata, hogy kifejezze, mire kell figyelnie a nézőnek (amire fókuszálni kellett, az a képkockán lesz, mertmár nem használhatja a saját szeme fókuszát a végeredményre). Ebben az esetben a tárgynak a középpontba helyezése, ami először eszünkbe jut, nagyon durva megoldás a problémára, és ahogy fentebb már említettük, nagyon természetellenes, mint egy fehér cérnával varrt hazugság.
Hogyan használhatom?
Gondolatban képzeljen el egy rácsot, emelje ki a jövőbeli keret fontos elemeit, és helyezze el a vonalak közelében. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy nem biztos, hogy létezik tökéletes egyezés, de közelítőt kell elérni. A rács a felmérés referenciakomponense. Ez művészet, és ezért nem lehet „pontosan a ponton”. Lehet "játszani" a vonalakkal, tetszés szerint rendezheti a kompozíciót. Ha az idő és a technika engedi, több különböző felvételt készíthet az eredmény összehasonlításához és a különbség megtekintéséhez. Magának az ötletnek a megértése nélkül semmi sem lesz belőle, és a vak ragaszkodás oda vezet, hogy minden fénykép egy minta szerint készül. De éppen ez a szépsége a fotózásban a harmadszabálynak: annyira egyszerű, olyan sokoldalú, és egyben sokféle felhasználási lehetőséget kínál. Minden ötletes egyszerű. Ugyanez a természettel való összehasonlítás: olyan, mint egy naplemente, melynek szépsége olyan tagadhatatlan, hogy az ember évezredek óta gyönyörködik benne, és minden nap más. De térjünk vissza a valóságba a metaforákból.
Lehet, hogy meg kell változtatni azt a pozíciót, ahonnan a kép készül. Ez semmi. A fotózás kimért és átgondolt megközelítése nagyszerű szokás. Igen, moderna technika lehetővé teszi akár száz képkocka „kattintását” egy perc alatt, de ilyen pillanatokban nagyon hasznos lesz visszaemlékezni a filmmel dolgozó fotósokra, amikor minden egyes képkocka hihetetlenül értékes volt, és ki kellett számítani a paramétereit véletlenszerű, soha nem tudva, mi fog történni a végén, és egyáltalán működni fog.
A fotós segítségére
Egyes kamerák gyártói kiállnak felhasználóik mellett azáltal, hogy hozzáadják a rács bekapcsolásának és helyettesítésének lehetőségét az eszközön. Ez egy vizuális ábrázolás, és a fotós elsajátíthatja a harmadok szabályát a fotózásban anélkül, hogy a vonalakat a fejében képzelné el.
Egyébként egy érdekes tény: a szabály elterjedt, mint a háromharmad elve. Ez nem teljesen igaz. Valójában ez a kétharmados szabály a fotózásban. De nem az számít, hogy hívod, hanem az, hogy hogyan alkalmazod. A következő tippek az egyes fotótípusokhoz segítenek.
Ahol jelentkezhetsz: tippek
Amint fentebb említettük, a sokoldalúság a harmadok szabálya. Portré vagy tájkép, vagy makró fotózás, vagy mozgó témák – mindenhol érvényes.
Tájképhez jobb, ha a horizontot az egyik rácsvonal mentén helyezi el, és nem a közepén, hogy ne keltse azt az érzést, mintha a képkeret két egyenlő részre osztaná. Az előtérben lévő objektum állítja be a fókuszpontot, és azt is a szabály elvének megfelelően kell elhelyezni. Ha a tárgy nagy, jobb oldalra mozgatni, hogy ne törje ketté a képet.
Amikor az ember egy portrét néz, mindig a fényképen látható férfi (vagy nő, gyermek stb.) szemére figyel. Ezért a hangsúlyt kellpontosan legyen rajtuk, és a legjobb, ha a rács felső vízszintes vonalára helyezi őket.
Mozgó tárgy esetén jó helyet hagyni azon az oldalon, amelyik a mozgás iránya.
A teljes növekedésben lévő személy fényképezésekor jó lenne a rács egyik függőleges vonala mentén elhelyezni.
Pont teljesítmény
Annak ellenére, hogy a szabály alapelve az egyenlő felosztáson alapul, ismert, hogy a jobb alsó pontban a hatás erősebb, mint a bal alsóban. Ez azt jelenti, hogy ha a fotón több objektum van, akkor ezek közül a legfontosabbat az elsőként megnevezett kereszteződés közelében kell elhelyezni.
Vágás a fotózás javításának egyik módja
Az emberek hozzászoktak a fényképek vágásához, hogy eltávolítsák a szükségtelen részleteket az összképből. A mesterek titkos trükkjeikkel eltávolítják őket a Photoshopban, mert a vágás (sőt, ugyanaz a vágás) előnyt jelent a másikban. Hiszen neki köszönhetően a keret örökölheti a harmadszabályt. A Photoshop vagy más képszerkesztő program ilyen egyszerű módon javíthatja az összképet, ha a témát a szabály szerint megfelelőbb helyre mozgatja.
A szabályok azért születtek, hogy megszegjük őket
A harmadok szabálya sem kivétel. Igen, ez az alapja a kompozíciónak, de ha átérezed ezt a kompozíciót, intuitívan, akkor a fent leírt elvet megsértve valami érdekeset kaphatsz, talán még világosabbat és kifejezőbbet, mint ahogyan az megtörtént volna. nincs aki kísérletezzenmegtiltotta! Még hasznos is.
De itt van a lényeg: ahhoz, hogy a saját hasznodra szegjen egy szabályt, először meg kell tanulnia betartani azt.
Ajánlott:
Matrica – mi ez a fotózásban? művészi fotózás
Sokféleképpen lehet kiemelni a keretben a legfontosabb dolgot. Ehhez különböző fény- és színmódszereket használhat, vagy a vonalakra és keretekre fókuszálhat. De a legegyszerűbb és leggyorsabb módja a kiválasztásnak a vignettázás. Ami? Cikkünkben erre a kérdésre részletesen válaszolunk
Mi a mélységélesség a fotózásban?
Azt a kérdést, hogy mi a mélységélesség a fotózásban, a legtöbb esetben a kezdő fotósok teszik fel, mert ez a tudás egyszerűen szükséges számukra. A szakemberek körében leggyakrabban e fogalom helyett az IPIG rövidítés jelenik meg, amely számos forrásban megtalálható. Szakképzett mesterember kezében szinte bármilyen fényképezőgéppel kiváló minőségű képet készíthet. És ebben az esetben sem a mélységélesség, vagyis a DOF játssza az utolsó szerepet
Expozíció a fotózásban – mi ez? Expozíciós szabályok a fotózásban
Ma már szinte minden családban megtalálható a digitális tükörreflexes fényképezőgép, de nem mindenki törődik azzal, hogy kitalálja, hogyan kell helyesen használni. Ha kezdő fotós vagy, akkor ez a cikk neked szól! Az expozíció a fotózásban a professzionális fotózás alapja. Nem fogsz tudni jó felvételeket készíteni, ha fogalmad sincs róla. Ez az első dolog, amit a fotósok megtanulnak
Mi az a hisztogram? Hisztogram a fotózásban: hogyan kell használni?
A hisztogram fogalmának megértése nagyon fontos mind a kezdő fotós, mind a nagy szakember számára, mert ennek ismerete nélkül gyakran nehéz kijavítani a fényképezés során észlelt fény- és árnyékhibákat
Minimalizmus a fotózásban: jellemzők, érdekes ötletek és ajánlások a szakemberektől
A minimalizmus a fotóművészetben egy különleges stílus, amely a kompozíció legnagyobb egyszerűségét és rövidségét jelenti. A minimalista fotók arra kényszerítik a nézőt, hogy egy témára összpontosítson. Nehéz elsajátítani ezt a műfajt a fotózásban, olvassa el lent