Japán kézimunka: típusok, technikák áttekintése

2024 Szerző: Sierra Becker | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-26 05:19

Japán egy gyorsan fejlődő ország, amely évszázados alapokat és hagyományokat őriz. Titokzatos, egyedi és nagyon kreatív. Itt a kézimunka számos ősi technikáját alkalmazzák a mai napig, és a késztermékek nemcsak vonzóak, hanem mély szimbolikus jelentést is hordoznak. Egyes technikák hasonlóak a klasszikusokhoz, amelyek világszerte elterjedtek, vannak, amelyeknek nincs analógja, de még mindig népszerűek, és vannak olyan technikák, amelyek csak hazájukban maradtak keresettek.

Amigurumi

Ez a fajta japán kézimunka nem téveszthető össze egy másikkal, annak ellenére, hogy valójában ez egy egyszerű horgolt játék. Van azonban néhány kulcsfontosságú árnyalat:

• A termékek miniatűrek, méretük általában 2-8 cm.
• A kötési sűrűség nagyon magas. Ennek az eredménynek az eléréséhez kisebb horgot kell választania, mint amennyit a cérna igényel.
• A termék egyszerű horgolt horgolással spirálban van kötve.
• A klasszikus amigurumi aránytalanok – nagy fejük és kicsi a testük. Bár az utóbbi időben arányosabb formát öltöttek.
• A szálakat simán kell használni, minimális kiálló bolyhokkal. Ideális esetben pamut- vagy selyemszálat használjon.

Kanzashi

A Kanzashi eredetileg a gésafrizurák rögzítésére használt hagyományos hosszú hajcsatokra ut alt. Mivel a kimonó nem jelent karkötőt és nyakláncot, a szegecseket kezdték díszíteni, elsősorban selyemből és szaténból kézzel készített virágokkal és pillangókkal. Idővel a kanzashi megjelenése nemcsak a varrónő készségeit, hanem társadalmi helyzetét és pénzügyi helyzetét is bemutatta másoknak. Sok japán lány sok hajtűvel díszíthette a haját, fejét virágágyássá alakítva. Ma a kanzashi a japán kézimunka egy fajtája, amely szatén szalagokból virágok készítésének technikája. Az ilyen színek fő jellemzője, hogy az összes szirmot az alapvető formák - négyzet, háromszög, kör, téglalap - hozzáadása során nyerik, és a szirmot tűzzel vagy ragasztóval rögzítik és rögzítik a termékhez.

Temari

Ez a japán kézimunka-technika golyókra hímzéssel jár. Őse Kína, de különösen Japánban vált népszerűvé. Kezdetben golyókat készítettek így, szálakkal rögzítették a kerek formát, későbbzsonglőrök kezdték díszíteni őket, hogy felkeltsék a nyilvánosság, valamint a kisgyermekes anyák figyelmét. Később ez a technika átkerült az iparművészeti részlegbe, és népszerűvé vált a nemes varrónők körében. Felesleges dolgokat vettek alapul, fonalat, fadarabokat, most ping-pong labdákat vagy habgolyókat használnak. Ezt az alapot először vastag fonallal tekerjük be, így hímzendő réteget hozunk létre, majd vékony szálakkal tekerjük a tetejére, hogy rögzítsük a fonal helyzetét és kiegyenlítsük a golyó felületét. Ezután jelöléseket kell készíteni: a felső pontot, az alsót, az "egyenlítőt", majd további hosszanti és keresztirányú jelöléseket kell készíteni. A hímzésre kész golyónak úgy kell kinéznie, mint egy földgömb. Minél összetettebb a rajz, annál több segédvonalnak kell lennie. Maga a hímzés egy sima felület hosszú öltésekkel, amelyek befedik a labda felületét. Összefonódhatnak, keresztezhetik egymást, így a felület a kívánt megjelenést adja.

Mizuhiki

Ez a technika a makramé távoli rokona, csomókötésből áll. Három funkció található itt:

1. Papírzsinórral kötött.
2. A késztermék több vagy csak egy csomópontból is állhat.
3. Minden csomópontnak megvan a maga jelentése.

Sok csomó van, még a legtapaszt altabb mester sem emlékszik fejből a felére. Használja ajándékok, tárgyak csomagolásához vagy talizmánként. Japánban van egy bizonyos csomónyelv, amelynek köszönhetően például egy halat adnak beEzzel a technikával szerencsét, gazdagságot és jólétet kívánhat, és egy könyv, amelynek csomagolása gyönyörű csomóval van rögzítve, bölcsesség és boldogság kívánságává válhat. Az ajándék gyakran elsősorban a csomó, és nem az, amihez kötődik. Így gratulálhat az esküvőhöz, egészséget kívánhat, részvétét nyilváníthatja stb. Ennek a japán kézimunka egyszerű csomóit meglehetősen könnyű megkötni, de nem szabad elfelejteni, hogy minden ismétlődő elemnek azonos méretűnek kell lennie, különben a jelentés torzul, így itt a fő követelmény a figyelmesség, a fejlett finommotorika és jó szem.

Kinusaiga

A japán kézimunka ebben a technikában egy panel létrehozása foltokból. Az ilyen termékek alapja a falapok, amelyekre először mintát visznek fel, majd a kontúrja mentén hornyokat vágnak. Kezdetben régi kimonót használtak ehhez a technikához, amelyeket apró darabokra vágtak, és a panel minden elemét hozzáillesztették, a szövet széleit vágott hornyokba csavarva. Így egy patchwork mintát kaptunk, de a patchwork-től eltérően itt nem használnak cérnákat és tűket.

Most ez a technika egyre népszerűbb szerte a világon, kész készleteket és egyszerű sémákat is találhat az ilyen panelek elkészítéséhez, és bonyolultságuk a nagyon egyszerűtől, több szárnyból áll, és akár gyerekek is elkészíthetik. képek, nagyon összetettek. Az ilyen festményeken a kép elemei csak néhány milliméteresek lehetnek, és a használt színpalettafoltok olyan szélesek, hogy a késztermék összetéveszthető egy festékkel festett képpel. A fa alap helyett egyre inkább a több rétegben ragasztott dobozokból készült kartonpapírt használják. Ez nagyban megkönnyíti a minta kontúrjainak kivágását, de használata nem különösebben kényelmes, mivel az elemek meghúzása során fennáll annak a veszélye, hogy a karton felső rétege ráncosodik, ami a rögzítés megsértéséhez vezet. a szárny széle, és ennek következtében a termék általános deformációja.

Fontos!

1. A kép minden elemének zárt útvonallal kell rendelkeznie.
2. A hátteret is elemekre kell osztani.
3. Minél kisebbek a kép részletei és minél szélesebb a foszlányok palettája, annál szebb és valósághűbb lesz a kész panel.

Terimen

Ez a fajta japán kézimunka nagyon közel áll az orosz emberekhez, mivel hasonlóak a védőbabák – kapszulák és gyógynövények – gyártásához. Ember-, állat- és virágformájú tasakok is, de kisebbek - 5-9 cm-esek, helyiségek illatosítására, ágynemű tisztítására vagy parfümként használták. Manapság a terimen miniatűr puha játékok, amelyek inkább a belső terek díszítésére szolgálnak, mint játékra. Néhány varrónő még mindig ad hozzá gyógynövényeket, de már szintetikus töltőanyaggal keverve. E termékek létrehozásának fő nehézsége a méretük. Az apró részleteket meglehetősen nehéz varrni és esztergálni, ezért az ezzel a technikával való munkavégzés kitartást, pontosságot és jól fejlett finommotorikát igényel.

Furoshiki

Japán kézműves termékek különböző méretű anyagokból a dolgok csomagolására és szállítására. Pontosabban, ez egy egész művészet. Egy darab szövettel és több csomóval különböző típusú táskákat, hátizsákokat készíthet, nehéz vásárlások szállítására és ajándékcsomagolásra. Ezenkívül nagyon vonzónak tűnnek, és harmonikusan kiegészíthetik bármely képet. Az anyag szabványos mérete egy 75 cm-es oldalú négyzet, de más, adott esetre alkalmas méretek is elfogadhatók. A furoshiki talán a legpraktikusabb japán kézimunka. A táskák a divatirányzatoktól függően alakíthatók ki, és ha az anyag elfárad vagy elveszti vonzerejét, akkor háztartási szükségletekre vagy más kézimunkákra is használható.

Kumihimo

A zsinórszövés nagyon fontos Japánban. Ennek a technikának évszázados története van, és a fordítás szó szerint úgy hangzik, mint "szálak átrendezése". A csipkék és ennek megfelelően a gyártásukhoz használt gépek kétféleek:

• Kör. A gép úgy néz ki, mint egy nagy fa orsó. A cérnákat az orsókra tekercseljük, és meghatározott színrendben körbe fektetjük. Aztán elkezdenek mozogni egy körben. A csipke típusától függően a menetemelkedés lehet 1, 2 szál, 170° stb.
• Lakás. A gép derékszög alakú, sugarai között helyezkedik el a master, amelyen a menetek rögzítve vannak.

Azonban nem szükséges speciális gépet használni plKerek csipke szövéséhez elegendő egy kartonból készült kör, amelynek kívül bevágása van, és egy lyuk van a közepén.

Páncélok, ruhaelemek, haj és egyéb tárgyak rögzítésére készültek ilyen csipkék, a színeknek, sorrendnek, sőt a csipke bemutatásának helyzetei is különleges szimbolikus jelentéssel bírtak. Manapság ezt a japán kézimunkatípust aktívan használják karkötők, kulcstartók, medálok és egyéb ékszerek készítésére.

Sashiko

A régi szövet rétegeinek varrásának japán technikája, hogy melegebb ruhákat készítsenek a szegény negyedekben, átkerült a hímzés kategóriájába, csak a dísz megjelenését és szimbolikáját őrizve meg. A klasszikus hímzés sötétkék vászonra, fehér szálakkal történik. Abban különbözik a közönséges hímzéstől, hogy itt a vonalak megszakadtak, az öltések közötti távolság megegyezik az öltéshosszal. A sashiko technika bonyolultságát nehéz túlbecsülni, nemcsak hogy minden öltés kicsi és egyforma legyen, ne metsszék egymást, mindig egyenlő távolság legyen közöttük. Ma már a lánc- és szálak más színeit is használják, sokszínű hímzés is megtalálható, de ez már egy európaibb variáció, aminek nincs japán identitása.

Anesama

Ezt a japán papírból készült kézműves terméket gyerekek játékára tervezték. Készül egy üres baba, ami egy fehér fejkörből, egy fekete papírból készült hajból (hátul egy kör, egy félkörből, elöl a frufru alatt egy lapos oldalvágásból) és helyette egy lapos fa pálcikából állt.test. Aztán gyönyörű papírba csomagolták, kimonót utánozva. A lányok szerettek játszani az ilyen babákkal, könnyen változtatták a ruhákat és néha a frizurát. A játékok jellemzője az arc hiánya volt, mint az orosz bájbabáknál. Anesama technikával nagyon egyszerű termékeket készíteni, az alap kartonból készülhet, a drága japán papír pedig helyettesíthető közönséges színes, szép vastag szalvétákkal vagy fényes magazinoldalakkal.

Shibori

A japán kézművességnek nem mindig vannak gyökerei, ezt a technikát például Indiából kölcsönözték, de először Japánban vált ismertté, majd meghódította az egész világot. Lényege a szövet sajátos színezésében rejlik. A klasszikustól eltérően, ahol az anyagot egyszerűen egy festéktartályba mártják, itt előcsavarják, hajtogatják vagy megkötik, majd felhordják a festéket. Lehet egy vagy több szín. Ezt követően a szövetet megszárítják, kiegyenesítik és teljesen megszárítják. A festék csak a felső, hozzáférhető rétegekbe kerül, anélkül, hogy megérintené azokat, amelyek a csomókban és a redőkben vannak. Így mindenféle dísz, dekorációs foltok, színátmenetek megjelennek. Most sok ruhadarabot találhat – farmert, pólót, sálat, ezzel a technikával festve.

A japán shibori kézimunka egyik felhasználási területe ékszerkészítés. Ehhez a selyemszövetet ráncolják, majd a felső redőket megfestik. Az ilyen szalagok a boltban is megvásárolhatók, de költségük meglehetősen magas, mivel minden anyag rajta vana gyártás természetes, a munka pedig kézi. Az ilyen szalagok segítségével gyöngyökkel és kövekkel kombinálva meglehetősen terjedelmes, de ugyanakkor szinte súlytalan termékeket készíthet, amelyek méltó díszei lesznek az esti megjelenésnek.

Nincs lelkesebb, mint egy kézzel készített ajándék. A japán kézimunka nagyszerű lehetőségeket nyit meg egy olyan egyedi termék létrehozásában, amely nemcsak belső dekoráció lesz, hanem bizonyos jelentéssel is megtel. És a japánok tendenciája, hogy miniatűr dolgokat készítsenek, lehetővé teszi, hogy kis mennyiségű anyagból egyedi dolgokat készítsenek, valamint egy második, vagy talán egy harmadik életet adnak a felesleges foszlányoknak és szálaknak.