Tartalomjegyzék:
- Az aranymetszés szabályának története
- Sémák a szabály részletes tanulmányozásához
- Bizonyos szabályok és gyakorlatok okai
- Következtetés
2024 Szerző: Sierra Becker | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-26 05:18
Minden fotós, akár kezdő, akár nem, arra törekszik, hogy arányos és esztétikus kompozíciójú fényképet készítsen. Ebből a célból a fényképeken az aranymetszet szabályát alkalmazzák. Kétségtelen, hogy a fotózással való munka egy kreatív folyamat, de vannak szabályai és gondolkodásmódja is. Nem megváltoztathatatlanok, és manapság gyakran figyelmen kívül hagyják őket, mert szokatlan avantgárd felvételeket készítenek. De annak érdekében, hogy figyelmen kívül hagyja ezeket a törvényeket, vagy eljátsszon velük, és ne kapjon egyszerű „piszkálást” az eredmény, képesnek kell lennie alkalmazni őket.
Az aranymetszés szabályának története
1200-ban a nagy olasz matematikus, Leonardo Fibonacci felfedezett egy jelenséget, amelyet "isteni aránynak", más szóval "aranymetszetnek" nevezett. Valami csoda folytán ő volt az első, aki észrevette, hogy a természetnek megvan a maga különleges kialakítása, egy olyan minta, amelyet az emberi szemnek hihetetlenül kellemes megfigyelni.
Nézd ide – az aranymetszés az építészetben.
Ez a szabály a képarány helyes elhelyezkedéséből áll, vagy inkább 1:1, 618. A művészek azóta is használják ezt a módszert.a reneszánsz idején csodálatos és vibráló festményeiket készítettek, amelyek ennek a szabálynak köszönhetően nagyon természetesnek és organikusnak tűnnek.
Példák az aranymetszésre:
Sémák a szabály részletes tanulmányozásához
Az aranymetszés a fotózásban általában több sémán keresztül látható. Az első a Fibonacci rács, a második a Fibonacci spirál. A spirált használó séma előnye, hogy a fénykép áttekintése során az emberi szem finoman mozog a fényképen, anélkül, hogy megerőltené a részleteket. Így a fénykép kompozíciója harmonikus és természetes lesz, kellemes nézni. A rács 9 részre osztja a keretet, két vonal mentén és kettő keresztben.
Lényege, hogy a horizontot a kapott harmadok egyikébe kell helyezni, nem pedig a keret közepére. Így a képnek az égbolt kétharmadának vagy a föld kétharmadának kell lennie. A sávok kereszteződésében ugyanazt az objektumot kell elhelyezni, amelyre a néző figyelmét a tervek szerint összpontosítani kívánják. Így a kapott keret is harmonikus és kellemes lesz a szemnek. Valójában a fő különbség az aranymetszet és a harmadok szabálya között a fényképezésben az, hogy a paraméterek az első esetben 1:0,618:1, a második esetben pedig 1:1:1.
Leegyszerűsítve a harmadszabály az aranymetszés egyszerűsített szabálya. Ez a vélemény 1797-ben hangzott el. Ekkor derült ki, hogy egy fénykép vagy festmény a kompozíció szempontjából e szabályok szerint a legmélyebbnek tűnik, és megérinti a lelket. Művész illígy a fotós az igazán fontos dolgokra összpontosít, így a felvilágosulatlan ember is láthatja, amit a szerző meg akart mutatni.
Egy példa az aranymetszés tájképre való alkalmazására az alábbi képen.
Az alábbiakban példákat adunk, hogy jobban megértse a fotózás aranymetszését.
Bizonyos szabályok és gyakorlatok okai
Ezek a szabályok okkal jelentek meg. Sok kutatás után az emberek kezdték megérteni, hogy az emberi szem számára könnyebb és kellemesebb az egyik metszéspontra koncentrálni. Ilyenkor az a tárgy, amelyre a művészek vagy fotósok figyelni akarnak, vonzza magára a legtöbb figyelmet, mintha a keret közepén helyezkedne el.
A fotózásban az aranymetszés szabályának jobb megértéséhez tudnod kell: ha a fénykép előterére szeretnéd fókuszálni, a keretet úgy kell elhelyezned, hogy annak kétharmada takarja a talajt, de ha a fókusz a felhőkre vagy egy tárgyra legyen az égen, a kép kétharmadát az égbolton kell elhelyezni.
Azok számára, akik nem tudják szemmel meghatározni, hogy a képkocka szükséges felosztása hol legyen, magán a kamerán van egy rács, amely főleg a félprofesszionális és professzionális kamerákon található.
Következtetés
Befejezésül el kell mondanunk, hogy az alkotási folyamat bármely szabálya megszeghető. Végül is az ihlet és a vágy, hogy valamit alkossunkegyedit nem lehet elhallgattatni. Ezért érdemes emlékezni arra, hogy miután tanulmányozta az aranymetszés szabályát a fotózásban, nem szabad ész nélkül használni mindenhol és mindenhol. Néha a legjobb lövés az, amelyet szeszélyből és minden szabály ellenében készítettek. De csak azáltal, hogy tudja, hogyan kell ezeket a gyakorlatban alkalmazni, engedhet a kreatív impulzusnak, és csodálatos felvételeket készíthet.
Ajánlott:
Matrica – mi ez a fotózásban? művészi fotózás
Sokféleképpen lehet kiemelni a keretben a legfontosabb dolgot. Ehhez különböző fény- és színmódszereket használhat, vagy a vonalakra és keretekre fókuszálhat. De a legegyszerűbb és leggyorsabb módja a kiválasztásnak a vignettázás. Ami? Cikkünkben erre a kérdésre részletesen válaszolunk
Mi a mélységélesség a fotózásban?
Azt a kérdést, hogy mi a mélységélesség a fotózásban, a legtöbb esetben a kezdő fotósok teszik fel, mert ez a tudás egyszerűen szükséges számukra. A szakemberek körében leggyakrabban e fogalom helyett az IPIG rövidítés jelenik meg, amely számos forrásban megtalálható. Szakképzett mesterember kezében szinte bármilyen fényképezőgéppel kiváló minőségű képet készíthet. És ebben az esetben sem a mélységélesség, vagyis a DOF játssza az utolsó szerepet
Expozíció a fotózásban – mi ez? Expozíciós szabályok a fotózásban
Ma már szinte minden családban megtalálható a digitális tükörreflexes fényképezőgép, de nem mindenki törődik azzal, hogy kitalálja, hogyan kell helyesen használni. Ha kezdő fotós vagy, akkor ez a cikk neked szól! Az expozíció a fotózásban a professzionális fotózás alapja. Nem fogsz tudni jó felvételeket készíteni, ha fogalmad sincs róla. Ez az első dolog, amit a fotósok megtanulnak
Mi az a hisztogram? Hisztogram a fotózásban: hogyan kell használni?
A hisztogram fogalmának megértése nagyon fontos mind a kezdő fotós, mind a nagy szakember számára, mert ennek ismerete nélkül gyakran nehéz kijavítani a fényképezés során észlelt fény- és árnyékhibákat
Hogyan fonjunk koszorút és csináljuk az összes szabály szerint?
Egy örömteli és színes koszorú. Mi lehet jobb egy meleg nyári napon a természetben vagy az újévi ünnepek előtt? De hogyan kell koszorút szőni úgy, hogy ne morzsoljon össze, és sokáig tetszen a tulajdonosoknak?